2025

19.09.  Tobias Panwitz 

26.09.  Mathew James White 

10.10.  Thomas Loefke

17.10.

24.10.

07.11.  Flemming Borby

14.11.  David Tarakona 

15.11.  Karl Petzschmann Klavierkonzert 

05.12.  Dominik Friedrich 

12.12.  Navidad Do Mundo 

19.12.

Der reisende Songwriter Tobias Panwitz aus Berlin erzählt und singt von Wegen über die Alpen, Caminos durch Spanien und den verschlungenen Pfaden des Lebens. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden. Wem Musiker wie Neil Young, Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Tobias Panwitz‘ deutschen und englischen Folksong-Reisen musikalisch zu Hause fühlen. 

Wenn Sie die Musik von SYML, Vance Joy, George Esra und Neil Finn mögen, werden Sie den neuseeländischen Dream-Folk-Spezialisten Mathew James White mit Sicherheit zu schätzen wissen. Der in Neuseeland geborene und in Deutschland lebende Singer-Songwriter wird aufgrund seines Repertoires an eingängigem Material oft mit all diesen Künstlern verglichen. Seine Songs sind auf Netflix, Amazon Prime, DMAX (Deutschland) und CNN zu hören, um nur einige zu nennen. Er hat einen Großteil seiner Energie auf Tourneen durch Europa konzentriert und sich im Laufe der Jahre eine starke Fangemeinde aufgebaut, wobei er oft vor ausverkauftem Haus spielte. Mathew spielte beim Blue Balls Festival 2017 in Luzern neben Künstlern wie Davis Gray, Peter Doherty und Jose Gonzalez. Während er immer noch auf Tournee ist, hat er sich mehr auf das Schreiben und Komponieren für das Fernsehen konzentriert, was zu seinem jüngsten Angebot Only The Light führte – einer erhebenden Alt-Pop-Hymne, die in der Netflix-Miniserie „From Scratch“ zu sehen ist.

Harfenist und Fotograf Thomas Loefke zieht sich mindestens einmal im Jahr zum Komponieren in die Inselwelt im Nordatlantik zurück. Nach Tory Island, der irischen Insel der Legenden und Lieder, auf die schottischen Hebriden, die Shetlands oder immer wieder auf das wilde Archipel der Färöer. Dabei entstehen Stücke in denen sich Einflüsse lokaler traditioneller Musik mit Eindrücken der grandiosen Küsten- und Insel-Landschaften Nordwest-Europas verbinden. Die auf den Inseln entstandene Lichtbilder begleiten seine Kompositionen. Akustische und visuelle Ausflüge nach Norwegen und Neuseeland vervollständigen einen Abend voller atmosphärischer Klanglandschaften, explosiver Farben, spannender Geschichten und hinreißender Klänge.

David Tarakona bringt mit seiner neuen EP ‚Don’t Dance With Me’ akustischen Country Rock aufdie Bühne – roh, echt und direkt aus dem Leben gegriffen. Quälende Sehnsucht, das ein oderandere Bier zu viel, und diese kleinen Momente, die uns trotz allem weitermachen lassen.Country ist viel mehr als das klischeebeladene Bild von Banjo spielenden Hillbillies und Cowboys,die in den Sonnenuntergang reiten. Es geht um Leidenschaft, Abenteuer und Ehrlichkeit. Das echteLeben ist hart genug! Kein Grund, sich Geschichten auszudenken. Es geht um das Streben nachmehr und darum, Risiken einzugehen. Niemand kann dir beibringen, wie du glücklich wirst. Dasmusst du selbst herausfinden, auch wenn das bedeutet, schmerzliche Rückschläge einzustecken.Und manchmal geht es auch einfach nur darum, sich ein eiskaltes Bier aufzumachen und das Lebenzu feiern!Von einer klassischen Violinen-Ausbildung über Heavy-Metal-Shouting bis hin zu seinemPopgitarren-Studium am Institut für Musik ist David Tarakona musikalisch breit aufgestellt. DieserVielfalt verdankt er diverse genreübergreifende Projekte, u.a. mit den Dresdner Sinfonikern (2020,2021, 2024). Über sein Studium und seinen Beitritt als Lead-Gitarrist in die Band der Modern-Country-Künstlerin Alina Sebastian spezialisierte er sich auf den modernen Nashville-Sound undbedient live wie auch im Studio die dafür typischen Instrumente: E-Gitarre, Akustikgitarre, Banjo,Mandoline, Geige und Pedal-Steel-Guitar. „Im modernen Country ist die E-Gitarre viel mehr als nurein Begleitinstrument. Das Gleichgewicht zwischen wohlintonierter Harmonie und virtuoserGestaltung ist das, was so herausfordernd und faszinierend ist. 

Klarinettastissimo Musik für drei Klaviere und eine Klarinette

Es erklingen Werke der europäischen Klassik, der Romantik und des Impressionismus. 

Bereichert wird das Programm durch Musik aus dem Iran sowie Jazz- und Filmmusik.

Es musizieren Marco Alimovasat, Yupeng Wang, Karl Petzschmann (Klavier) und Lothar Reißenweber (Klarinette).

Meine Lieder sind meine Tagebucheinträge. Mein Lied „Here I was born“ zum Beispiel ist inspiriert von der abenteuerlichen Besteigung des Myticas. Dies ist der höchste Gipfel des Olymps in Griechenland, wo uns Regen überraschte und ein Rettungsteam uns nachts wieder herunterholen musste. Wie dieses Lied haben viele meiner Melodien ihren Ursprung in Reisen. Zu lange an einem Ort zu bleiben, war noch nie meine Art. Mein Musikstudium – sowohl an Konservatorien als auch im Selbststudium – führte mich an verschiedene Orte. In Hannover entdeckte ich Jazz und Latin, in Rostock und Dresden vor allem Musik aus verschiedenen Kulturen, klassische Gitarre und Akustikgitarre. In Granada Flamenco, in Biarritz baskische Musik, in Griechenland und auf Kreta die regionale Folklore. Oft sind die Leute beeindruckt von meinem virtuosen Spiel, den verschiedenen Sprachen, in denen ich singe, oder meinen vielfältigen musikalischen Einflüssen. Aber die schönsten Momente sind für mich, wenn ich sehe, wie jemand von meiner Musik wirklich berührt wird. Alle Orte, die ich besucht habe, mit ihrer Kultur, Landschaft und ihren Menschen, sind Teil meiner Erfahrung. Ich bin dankbar für all diese Erfahrungen und auch für die Rückschläge, in denen ich gelernt habe, meinen Glauben zu bewahren. All das fließt in meine Lieder ein. Ich versuche immer, etwas Neues in meine Melodien zu bringen und meine Grenzen zu erweitern. Du möchtest eine kürzere Beschreibung meiner Musik? „Nur meine Gitarre, meine Stimme und meine Geschichten, vermischt mit Tausenden von Stunden, die ich diesem Handwerk gewidmet habe.“

Unter diesem Motto interpretiert der brasilianische Sänger Iago Ramos 

die schönsten Weihnachtslieder, entführt Sie musikalisch an die Strände 

von Rio de Janeiro, auf eine Gondelfahrt nach Venedig, ins spanische 

Sevilla, in die Wiener Opernhäuser oder in die Jazzclubs von New 

Orleans. Der Gitarrist und Sänger Matthias Kaye ergänzt das Programm mit 

lustigen und besinnlichen Weihnachtsgeschichten, witzigen Chansons und 

bekannten Gitarrenkompositionen.  Nicht zuletzt durch den Charme des 

Südamerikaners und den Wortwitz der beiden Musiker wird dieser Abend zu 

einem vorweihnachtlichen Erlebnis voller Emotionen.